文│李蓟、诗音、姚远 图│神田砂织提供
川端康成在《美的存在与发现》的结尾处写道，“我感受到了美的存在与发现的幸福”。踊绘师、人体彩绘师、表演艺术家神田砂织却说，“我最喜欢的，是把在生活中发现熠熠闪光的美，不独占，而与他人共同分享。”
踊绘，就是边舞蹈边作画的意思。不仅是作为成品的绘画，还有作画过程中舞蹈般的肢体语言，都给人带去视觉上的享受。这两份视觉艺术的力量叠加融合产生共振、并传递感染观者，创造出在场的每一个人共鸣共享的空间，这是砂织进行这项独树一帜别具一格的活动的初衷。
感受到生命中存在的美，并表达、传递出去与他人分享——这便是神田砂织的美学。
国际人的成长心路
神田砂织出生在日本山口县，因为在大商社工作的父亲“海外转勤”的缘故，幼时辗转过多个国家。中东战后重建之际，在物资匮乏、连食物都不充足的伊拉克度过了童年时代。然而，那个POCKY珍贵得每天只舍得吃一根的童年却充满了乐趣。当地很难找到儿童玩具，父亲从公司带回的作废电报纸堆，竟成了最能让小砂织开心的玩具，在空白一面的涂鸦游戏，从来没有令她感到过厌倦。
小学2年级时，父亲工作调动，举家又迁到了迪拜。因日本人学校中学生人数非常少，相对说来是一个培育个人特质的好环境，神田砂织对绘画的热情和天分，在此得以开花结果。为运动会分发的小册子绘制的封面，得到了同学们的好评，喜悦让神田砂织更加挚爱绘画，几乎到废寝忘食的地步。
迪拜的生活一直持续到小学6年级，而艺术的种子也在心中慢慢生根发芽。回日本后，砂织一直没停止学习绘画，最终选择了艺术之路，步入了日本武藏野美术大学视觉传达设计专业的殿堂。
因选择设计专业，进入美大后先学习设计理念，因此画画的机会反而减少了，这使得神田砂织总处在对绘画有强烈渴望却无法抒发的境地。一次，在观看插画展览时，作者的自由画风强烈地感染了她，使得她毫无保留将自己非常非常想画画的想法告诉了对方。
正是这次展览所结识的DJ兼画家的前辈，将神田砂织引进了音乐界的大门。自此，砂织便开始在俱乐部活动会上好友们演奏音乐时，在会场展示画作，现场表演绘画以及身体彩绘。而由此，在校外也不断地认识新朋友与各种人交流，不断地吸收知识与经验，沉浸在一个未知的世界中，因此也为自己开创了一个独特的创作新样式。
至高无上的身体彩绘
“人体”是神田砂织艺术创作的主题，原本就着迷于人体之美，而阿拉伯文化的熏染，与的黑娜艺术(Henna Art)的相遇，让她开始对身体彩绘产生了浓厚的兴趣。黑娜艺术流传于印度、非洲及中东，使用植物叶子制成的天然染剂在身体上进行绘画，历史超过5000年。“皮肤上的绘画，随着身体的舞动而展现出活灵活现的不同风貌，那充满生命力的美感打动了我。”神田砂织如是说。
虽然阿拉伯文化是一个重要的契机，但血液中流淌着的“日本之美”仍旧是她美意识的原点。小学的时候在迪拜日本人学校小小的图书室，饱赏日本美术作品是当时的爱好之一，有一次在图册中邂逅并爱上了日本刺青。阿拉伯的身体绘画风俗与日本的刺青纹样深深烙印在了幼年的脑海中。
真正开始从事身体彩绘是在大学毕业后，可彩绘的生涯中并非一帆风顺。曾在一个时期突然失去方向，不知自己该画些什么好，对创作产生了危机感。为何被和风的画给限制住了?就这样继续下去行吗?幸运的是，砂织并没有放弃，而是在不断审视自我和思考的过程中，回忆起在阿拉伯时初次内心流淌的感动；又在与最爱的人交往的过程中，重新意识到了自己身为女性的存在。
让肌肤绽放出娇艳的花朵，让头发如潺潺溪水般流淌……新的感受为神田砂织带来了全新的创意。在即将临盆的女性肚脐周围，边心中默默祈祷祝福即将诞生的生命，边画出盛开的睡莲；将裸体女性周身的线条，视为沙漠起伏的风景，像风一样如砂纹那般，抚慰着阿拉伯花纹的肌肤；在黑人模特儿的脊椎上描一红一白两道流苏，互相缠绕奔腾……“那种终于找到灵感的感觉让我无比兴奋，一发不可收拾地投入到更加狂热的人体与彩绘创作中……
与音乐的水乳交融
“每次去参加音乐人的现场表演，都非常羡慕他们，能将自己的想法尽情地表现出来，并与现场来宾有直接的互动与交流。”为此，神田砂织产生了“在自己的绘画世界也进行尝试”的想法。喜欢阿拉伯文化的她对音乐和节拍十分敏感，总是一听到喜欢的音乐就有提笔做画的冲动。如今，与音乐人合作，为演出制作服装以及在音乐演出现场做画成为了神田砂织工作的重要组成部分。
2002年邂逅林明日香这相当出色的声乐家时，被她那清澈的歌声所震撼，禁不住想要描绘大红花盛开的冲动。与这心灵之友的相逢，让神田砂织理会到与音乐产生共鸣的绘画之精采。因此砂织担任了林明日香的上海和台湾现场演出时的服装与舞台设计。从那以后，与各种音乐人合作，为演出制作服装，为CD专辑设计封面，以及在音乐演出现场做画，成了神田砂织工作的重要组成部分。
习惯在音乐中作画。不分类型，只要和当时的心情相吻合有所共鸣，或是能震动心灵、像楔子般将情绪打入灵魂中的，砂织都会全身心沉浸入那旋律之中，将音乐内化为自己的能量。而产生的能量汇聚到胸中，透过在音乐的波流中舞动的身体、喷薄或者流淌地从画笔传递到画布，犹如充满能量的电流，通过笔尖在画布上铺展开来，化作或华丽或宁静或美艳的画面。没有事先的计划和构思，当音乐响起时脑中自然浮现出色彩和笔触，与其说是用笔作画，不如说是以笔和画布为媒介，把从音乐中获得的能量具象化地展示了出来。
音乐的力量涌入胸中，再从胸口蔓延到全身，就如同一个花蕾瞬间从心尖绽放，快速展开花瓣吐出花蕊，盛放为一朵生机勃勃的花。“花朵盛开的过程本身，充满了美感”，神田砂织如是说。当音乐之中的身体被舞蹈的欲望驱使着舞动起来时，鲜花花瓣片片绽开在画布之上，成为了充满音乐韵律的、特征明显的“神田流”鲜花。
不仅是花，森林、山水、龙、云、满月，这些意象都随着不同的音乐和情绪浮现在神田砂织的心中，充斥全身并从笔尖满溢而出，和音乐一起以视觉和听觉两种感官形式同时传达，创造出磁场一般在场的所有人都被策动的空间。就如同神田砂织为她的博客起名为“砂织庵”的本意一样，她所希望的是通过绘画创造出一片人与人相遇、彼此分享欣喜的“砂织的空间”。
神田砂织与音乐人合作的作品，大多带著强烈的个性与主张——华丽的色彩与奔放的线条让人感受到旺盛的生命力，而有些纤细的细节刻画又令人感慨于女性艺术家独有的温柔内心世界。在音乐声中神田砂织自由地舞动身体，仿佛是要将身体与音乐融为一体，手中的画笔也自由的飞扬，墙上渐渐呈现出与旋律交相辉映的美景，如同魔法师般带人进入到美妙的梦幻世界。缭乱的云鬓、美人鱼的秀尾、弯曲的菊花花瓣……行云流水的世界观。
“我认为在现场做画的姿态也是作品的一部分，随著音乐摆动身体的制作过程本身也是画，那种直接的能量传达给观众们并把感受再反馈给我，让会场融为一体。当然这并不是创作的全部，最终完成的绘画作品也十分重要。无论何时，都会令人想看、有感觉的作品，才可以说是成功的。目前正为之而神魂颠倒，竭尽全力地创作一件在音乐与观众所共有的宝贵空间中，会产生脑子被完全掏空状态的自然反应，作为绘画又达到相当完美程度的，可以说是相互矛盾的作品。”
手绘服装真功底
身体彩绘、现场做画演出之外，制作特别订作的手绘礼服也是神田砂织的工作之一。主要依据对客人一个一个的感觉来画设计图，然后在打版师的协助下作礼服，从量体裁衣到刺绣手绘，一件世界上独一无二的晚礼服，制作时间大约为三个月。
此外，也接受在顾客自己喜欢的衣服上，进行手绘的订单。“要穿去哪里的?” “想要什么感觉的？”神田砂织总是为理解客人独自的喜好，与客人一边交谈一边在衣服上进行手绘创作，从接受订单到客人穿上独一无二的手绘服才算完成，需要花大约三个星期左右。因采用了即使是漂白水也洗不掉的染料，有客人穿了十年以前的手绘作品到各展来，真是令神田砂织非常感动。
手绘服装的精益求精，还感动了爱神。在一次手绘衬衫的展示中，神田砂织的作品吸引了一位在著名出版印刷公司担任设计的青年的目光，共同的审美趣味驱使两颗跳荡的心迅速地靠拢……手绘服装引导神田砂织邂逅了人生的伴侣。现在，那件把他们配对的红娘“螺逢-raai-”衬衫，就挂在她的工作室里，无言地证明着一切……
更令人感动的是那些在高级和服面料上，所精心绘制的雏菊、牡丹以及月下美人……一幅幅水墨画、工笔重彩的杰作，从宣纸上走下来，化入了东瀛美女们胸前的骄傲、肩上的婀娜、背后的风韵——仿佛一道道在身上所绽开的风景，使得秀丽的岛国更加百花璀璨、万紫千红……
雨月风鸟
神田砂织喜欢水的声音，喜欢森林的声音，它们让她的心变得宁静而柔软。所谓力量，并非只有刚强和硬朗，并非必须迅速如闪电或厚重如乌云。清晨的露水含有的灵动和生机，风吹过树梢带来的叶片摩擦声和摇曳晃动的琐碎阳光，这些静默的存在常常被人忽视遗忘，然而其中却蕴含着治愈心灵使人振作的力量。
森林的深处有一片小村庄，那里散布着几幢小屋，每天清晨有阳光透过树叶洒下碎光，小鸟跳跃着鸣啭，还有不知什么小动物踩在落叶上发出的声响——这童话故事的开篇般的情景，真实存在关东首都圈的一个森林深处。
这个纯净的被隐藏在森林深处的世外桃源里，有一幢属于神田砂织的小屋。它被改装成一个工作室，使砂织在这里可以远离尘嚣安心创作。她爱森林里的晨曦，爱傍晚的夕阳，也爱树影下的月光；她爱树梢间的风声，细碎的或是飒飒的；也爱雨水打落的声音，点点滴滴或是哗啦啦倾泻而下。
雨月风鸟，皆是自然界原本的存在，蕴含着自然本身的能量，沁入砂织的心内，丰满着她的灵魂。而这所有的力量都化作印象从她的笔下流淌出来，无论具象的花鸟还是抽象的线条，都展示着砂织的内心与自然的共鸣，让观者亦静下心来，在感受砂织纤细的情感与世界观的同时，接受自然界纯净的洗礼。
地球是圆的，人心是通的
心情是有颜色的。影响心情的音乐、风景、偶遇的人们，都是有颜色的。就像对音乐家而言，每种心情都是段旋律一样，对拿画笔的神田砂织来说，所有的情绪都拥有自己的色调。
2010年的冈山，砂织遇见了来自印度的音乐组合BAUL。自诩为“游吟诗人”的BAUL，以音乐和歌唱的方式，传递人生的喜悦。神田砂织被他们的音乐打动，在歌声中画出了神采飞扬的鸟之神明。
是这次邂逅，打开了砂织心中关于印度的大门。或许这就是所谓的“缘”吧。2011年1月，砂织受BAUL的邀请，前往印度参加一个盛大的音乐祭。是那次经历，改变了她对印度这个国家的印象。
河边的空地上，搭建起简易的舞台和一些设施，来自各个国家的人们熙熙攘攘散于河边，搭起帐篷燃起篝火，或躺或坐，或歌或舞，或彼此聊天或静赏音乐。而笼罩着这些的，是不曾停歇的音乐，日以继夜整整三天。河边的人们，吃饭在音乐中，睡觉在音乐中，做任何的事、和任何人说话，全都在音乐之中。人们聚在一起，歌唱、跳舞，用全身来表达自己的共鸣和喜悦，从音乐中获取心灵的能量。
印度是蓝色的，砂织如是说。蓝色是晴空，是大海，是广博和包容。那次活动中，砂织画了花朵。蓝色的基调下，白牡丹蓦然盛放，娇嫩的花瓣上勾勒着金色的纹样。最后，在花朵的周围画出伸展飞扬的金色线条，犹如光辉照耀着繁花，照耀着这片安静的繁华。临走之时，BAUL的负责人送给她一个印度的名字，“SABITA”，意思是日语里的“辩才天”，掌司艺能之神。砂织十分珍惜这个名字，完成作品时，常常把SABITA和自己的名字签在一起。砂织说，当心中充满着感恩之时，才能挥笔画出优秀的画。
砂织还回忆起了台湾之行。本是准备举办一个大型露天LIVE的，无奈恰好台风过境，不得已放弃风景优美的野外公园搬进室内。STAFF们这样的紧急事态而忙得不得空闲的疲惫模样，和面对砂织时露出的温暖笑容，都让她感动并从心底里升起感谢之心。“好爱大家！”，LIVE之时，这样的心情从砂织的心中盛放出花朵，随着音乐画笔下鲜花瓣瓣展开。十分巧合、犹如天意一般的是，LIVE散场后，台风已然平息，场馆外正是云开日现，就如画布上的繁花一般，一片和暖明亮。
重视与人交流，重视和人的相遇，神田砂织如是说。为了与相遇的人一起分享快乐，用绘画和舞蹈的形式把内心的能量传达出来；而接收到这份喜悦的力量的大家，所爆发出的热情给自己带来更多的能量和激情。特别是——砂织如是说——热爱音乐。砂织是踊绘师，音乐是她不可或缺的创作与生活的伴侣。不同的音乐，背后有着不同的文化背景，能引起人不同的情绪和情感。与一个音乐家的相遇，或许会打开你人生的一扇大门，甚至改变你的观念。这种对相遇、对缘分的重视，是砂织别具一格的心声。
记者手记：一场美与灵魂的盛宴
冰冷的水泥，漆黑的钢筋，光亮被巧妙控制的空间里，竖着许多服装展示模特，不见表情，毫无声息，仅有那周身的潮流衣衫，在隐约透露着一个时尚品牌的威严。三三两两礼装革履的来客，仿佛也都隐去真身，昏暗中仅一束斜灯，静照着银装素裹的舞台——那白墙，那台阶，那画凳，如同静夜中含苞欲放的百合。
舒缓优雅的旋律倏然响起，伴随着由远渐近的鼓声，一个身着鲜红舞裙、轻纱飘逸的女子，在愈显激昂的音乐声中阔步迈向舞台。女子的手中攥着的，是两支沾满鲜艳颜料的绘笔。伴随着乐声的抑扬顿挫，绘笔染上了巨大的白墙，时而如灿烂绚丽、华贵雍容的牡丹；时而似秀丽容颜、苍翠欲滴的白莲，那打动人心的线条与色彩，从女子的指尖、裙边、飘带汨汨流淌而出，融入跳荡雀跃的音符。
女子画笔纵情地飞旋，通向舞台的白色通道，被演绎为缀满鲜花的领奖台红地毯，多义的话语亦倾诉不尽的内涵，在逐渐显形的画面中瞬息变幻，刚才还是静默无声的空间，在女子纤手的装点下，层层叠叠，隐藏着无尽的花蕾，围观者也渐渐地融进了这仙女之舞，这美神之绘，这浓郁的芬芳之中。
乐声渐弱，女子开始蹲踞于地面，身边的颜料、调色盒簇拥着她，好似在恭候她的鳞选。女子栖身于万花丛中，却用手中沾满色彩的海绵轻点四周，于是，鲜花在飞快地繁殖，女子在花丛中钻进钻出，轻盈环舞……那颀长、飘逸的身躯，聚集着、分散着、飞扬着、幻化做护花的精灵。
当雄浑激昂的天籁乐声，再次覆盖在整个会场上空的时候，所有的花都盛开了！姹紫嫣红的玫瑰、姣妍万分的蝴蝶兰、映山红、百合、水仙、樱、梨、杏、桃、荷、桂……从耸立的画墙，淌向画凳、台阶，铺向地毯的尽头，洒满整个空间。那一瞬间，周围守候的人们，包括挺立的女子自身，都听到了花开的声音。
会场上响彻起经久不绝的掌声，盛大的群芳竞艳的飨宴即将开场。而边舞边绘的女子此刻却瞑目合掌，躬身默默对上苍致谢，然后她静静地搁下笔，从容地迎向了无边无尽的未来，“消溶而吞并在夜色之中，仿佛一滴雨归于大海”。
2011年3月11日14点46分。震惊世界的东日本太平洋冲大地震。无数人失去了亲人、家园、甚至生命，而更无论随之而来的核电站事故，使全日本陷入了彷如末日般的惶惶之中。这次巨大的灾难给神田砂织带来的最深刻的感受，正如她在《ELLE》中文版上所写的那样，生命是有限的，必须用尽全力、充满活力地生活下去。
踊绘师，把美术和舞蹈相结合的艺术家。对砂织而言，画不是用笔“画”出来的，而是由人生的经历、爱的心情、相遇的喜悦彼此融合而“诞生”出来的。踊绘，是生命的表达。“最重要的，是与生命中有缘相遇相聚的人一起，充满生气地生活下去。”——神田砂织如是说。
Allabout神田砂织
出生于日本山口县。武藏野美术大学造形学部视觉传达设计学科毕业。将“身体与纹样”做为创作主题，创作设计绘画、服装制作、BODYPAINT，以及LIVEPAINT。LIVEPAINT在国内外艺术界都十分活跃，合作过的著名音乐人和公司有：东仪秀树、林明日香、ulfuls、iora、TOYOTA、shuuemura、EDWIN、YAMAHA、H.P.FRANCE、［水金地火木土天冥海］等，在东京、纽约、泰国都举办过LIVEPAINT，在上海参加过ART FAIR。
●现场作画演出
2004年 NYC [Designers&Agents]
2005年 EDWIN展示会
2006年 shuuemura makeup show
2009年 TOYOTA Lexus RX新车发表会
2009年 冲绳县立美术馆
2010年 Alfa Romeo [MiTo]CM 2010年 濑户内国际艺术节
2010年 法国大使馆[Noman’s Land]
2010年 VIVIENNE TAM 新作展示会
2011年 印度西孟加拉邦节[ BAUL/Jai Dev Mela ]
2012年 六本木艺术之夜 中心区节目开场
2012年 Canon 5D MarkⅢSumple Movie 参演兼艺术指导 等
●流行领域的协作
2005年 gold sign[ by Adriano Goldschmied ] Cut and Sewn品牌设计
2008年 ulfuls舞台装设计(在岩本圭介的宽边高顶帽上作画)
2010年 于VIVIENNE TAM发布朴素风格连衣裙(刊登于于VOGUE NIGHT2010) 等
●个人展出
2007年 Beams B-gallary
2009年 青山 新生堂画廊 2009年 涩谷西武百貨店白金沙龙
2011-2012年 香港RED SQUARE GALLERY 等
●曾合作过的艺术家
东仪秀树(雅音演奏家)
音乐的力量(東京交响乐团弦乐四重奏)
Makyo(dakini 录音)
BAUL(印度西孟加拉邦音乐家)
秋田慎治(钢琴家) 林明日香(歌手)
三上CHISAKO(歌手)
Kazumasa Hashimoto(音乐家)
藤原道山( 尺八演奏家)
一之濑响(音乐家) 等
●神田砂织官方网站saori‘An http://www.saorian.com
●神田砂织官方博客 http://saorian.blog52.fc2.com/
●神田砂织的新浪微博 http://www.weibo.com/saorijapan
●神田砂织的优酷 http://u.youku.com/saorijapan